關(guān)于詩的真和美詩歌理論研究
屠格涅夫在一篇紀(jì)念普希金的文章中，說到法國作家梅里美幾乎敢當(dāng)著維克多·雨果的面，直截了當(dāng)?shù)匕哑障＝鸱Q為時(shí)代的最偉大的詩人。。他對(duì)屠格涅夫說：“在普希金那兒，詩好像自然而然從冷靜的散文中吐出燦爛的花朵。”他又說： “你們（指俄國）的詩，首先尋求著真，而美接著自然而然地就會(huì)出現(xiàn)。反之，我們（指法國）的詩人。走著完全相反的道路。他們首先操心著效果，機(jī)智，光彩，如果在這之外，他們有可能不違背真實(shí)，那時(shí)也許附帶著也會(huì)做到真實(shí)。”
梅里美是一位著名的小說家，而他早期也寫過具有浪漫主義色彩的民謠體的詩，這些詩受到了歌德和普希金的稱贊。
這里他對(duì)詩的一點(diǎn)意見，雖然只是出之于閑談，而且是他對(duì)當(dāng)時(shí)俄國和法國的詩的看法，但對(duì)我們也還是很有參考意義的。
他說普希金的詩好像是“自然而然從冷靜的散文中吐出的燦爛的花朵”，那是說這些詩是樸實(shí)地表達(dá)了詩人的感情，表達(dá)了詩人。在現(xiàn)實(shí)中的感受。他說詩人。“尋求著真”，那指的當(dāng)不僅是要反映生活的真，而且也是指詩人。感情的真。在詩里面——應(yīng)該說，在一切藝術(shù)里面，反映生活的真實(shí)是必須通過作者感情的真實(shí)的。尋求著這樣的“真”，通過這樣的“真”，自然而然就會(huì)出現(xiàn)美。
相反的情況是，首先操心著“效果、機(jī)智，光彩”，這樣的詩人。是慣于用一些華麗的辭藻，運(yùn)用一點(diǎn)精巧的構(gòu)思，玩弄一點(diǎn)技巧；這樣的詩可能使人眼花繚亂，以至使人驚嘆作者的聰明——而這也就是作者所要求的“效果”了。在這之外，有可能不違背真實(shí)時(shí)才附帶著做到真實(shí)，真實(shí)——生活的真實(shí)和感情的真實(shí)是被放到了次要的，以至是不必要的地位。這樣的詩人。似乎也是在尋求著美。然而，離開了真、輕視了真去尋求美，那就不過是舍本逐末，那美就是矯揉造作的，虛假的，華而不實(shí)，也就談不上美了。釋三句話題材擺在人人面前主題只有少數(shù)人知道如何表現(xiàn)永遠(yuǎn)是一個(gè)秘密 在一個(gè)愛好詩的青年的紀(jì)念冊(cè)上，看到了他抄錄下來的這樣三句話。據(jù)說那是外國某一位詩人的話，我覺得很有一點(diǎn)意思。
第一句話是容易理解的。生活是藝術(shù)的礦藏，任何一個(gè)領(lǐng)域，任何一個(gè)方面，都為詩提供了素材。然而，如何認(rèn)識(shí)對(duì)象，能不能從對(duì)象中有所感受，有所發(fā)掘，這就因人而異了。這牽涉到詩人。的個(gè)性素養(yǎng)、對(duì)生活的感情、審美趣味……。在某些現(xiàn)象或情景面前，有的人欣喜若狂，有的人無動(dòng)于衷；有的人留連忘返，有的人匆匆而過。哈代說：“詩人。根本不注意不能打動(dòng)自己情感的事物。”美國詩人。艾倫家蒙克說：“我要描繪的是那能觸動(dòng)我心靈的眼睛的線條和色彩，我不是畫我所見到的東西，而是畫我所經(jīng)歷的東西。”——這都可以幫助我們?nèi)ソ忉尩诙湓挕?/p>
為什么說如何表現(xiàn)永遠(yuǎn)是一個(gè)秘密呢？
因?yàn)槟闼憩F(xiàn)的對(duì)象每一次是不同的；不同的對(duì)象引起你的感受是不同的；因而你永遠(yuǎn)不可能確定將要如何表現(xiàn)——用怎樣的感情色彩和力度，用怎樣的聲調(diào)，用怎樣的方法也就是怎樣的形式，來表現(xiàn)新的對(duì)象。
另外，詩人。在自己的創(chuàng)作道路上也永遠(yuǎn)在探索的過程中。
他不能停留在自己已習(xí)慣于應(yīng)用的表現(xiàn)手法和已形成的風(fēng)格上，他需要不斷地突破自己。
——由于對(duì)象不同，感受不同，由于詩人。在藝術(shù)上的探索精神，他每面對(duì)一個(gè)新的題材，就需要聚集全部的心力去追蹤它，去占領(lǐng)它，從而表現(xiàn)它。
這只是我的理解，可能沒有體會(huì)到原作者的意思。但無論如何，這三句話是值得我們想一想的。
一與一千
法國詩人。繆塞說過這樣一句話：我寧可只寫一首詩讓人讀一千遍，不愿寫一千首詩讓人只讀一遍。
他強(qiáng)調(diào)的是詩的質(zhì)量：要寫出人們?cè)敢夥磸?fù)吟誦的詩，而不是淡而無味，只讀了一遍就不愿再讀的詩。寧肯少些，但要好些。
詩首先要是詩，詩必須是詩。
只有真正的詩才能進(jìn)入讀者的心靈，才能豐富和提高讀者的感情。而不好的詩、拙劣的詩、虛情假意的詩，卻只能敗壞讀者的審美意識(shí)，敗壞詩的聲譽(yù)。當(dāng)然，也敗壞詩人。自己的形象。
因而，要尊重詩，也要尊重自己。
寫出一首好的詩，就牽涉到詩人。的各方面的'素養(yǎng)，這里我只想談到一點(diǎn)，就是嚴(yán)肅認(rèn)真的創(chuàng)作態(tài)度。
不要在生活中有一點(diǎn)感觸，或認(rèn)為某題材還有一點(diǎn)意義，而在感受還沒有達(dá)到那種深度，感情上還沒有達(dá)到那種高度就提起筆來。只有自己深深激動(dòng)了，才能激動(dòng)讀者。“情不深，則無以驚心動(dòng)魄。”（焦告）
不要輕易地拿出一首詩。詩的完成往往要通過一個(gè)艱難的錘煉過程，探索過程。“意匠慘淡經(jīng)營中”，“新詩寫罷自長吟”（杜甫）。要有這樣嚴(yán)肅地對(duì)待藝術(shù)的態(tài)度。
與其寫一千首不好的詩，不如寫一首好詩。藝術(shù)不能以數(shù)量，至少，不能僅僅以數(shù)量取勝。要在量中求質(zhì)。而且，我們知道，質(zhì)也是量。
當(dāng)然，我們更希望的是寫出一千首讓讀者愿意讀一千遍的詩。
法與無法
明人曾順之說：“法寓于無法之中。”而法國的羅丹也說過：“最純粹的杰作是這樣的，不表現(xiàn)什么的形式、線條和色彩再也找不到了，一切都融化為思想與靈魂。”
這兩者的涵義是相通的。
藝術(shù)需要精思，需要錘煉，而它作為一個(gè)成品拿出來時(shí)，卻是渾然天成的，看不到故意雕琢之處。對(duì)于詩，更是要求如此。即使是一首較好的詩，其中夾雜著的矯揉造作之處，也必然是讀者與作者感情交流中斷的地方，因而也就破壞了詩的完整性。
一個(gè)詩作者，必須注意基本功的鍛煉，正如繪畫首先要學(xué)好素描一樣，詩人。應(yīng)具有對(duì)于語言的掌握能力，要有對(duì)于語感和詞感的鑒別能力，要學(xué)會(huì)運(yùn)用精煉的語言描寫生活場景，表達(dá)細(xì)致和深摯的感情。
同時(shí)，一個(gè)詩作者也必須認(rèn)識(shí)到，所謂“技巧”，不是可以獨(dú)立于內(nèi)容之外的東西。最高的技巧是與內(nèi)容融為一體。“清水出芙蓉，天然去雕飾”（李白）。
必須學(xué)會(huì)運(yùn)用技巧，要在創(chuàng)作實(shí)踐中不斷地磨練和提高技巧。然而，又決不能賣弄和炫耀技巧。——你認(rèn)為我說的只是常識(shí)么？然而，無論對(duì)于你還是對(duì)于我，這都還是必須常常提醒的常識(shí)，詩壇的某些現(xiàn)象可以作證。
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