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鑒別古代書畫的技巧
先說鑒別古書法作品
鑒別古書法，當先觀其書法的結構、用筆、精神和照應，次觀人為還是天巧、真率還是做作。然后考證其作品的古今、相傳和來歷等，再辨別它的收藏、印色、紙色和絹素。凡其書法僅有結構而無鋒芒者，摹本也；有筆意而無位置者，臨本也；筆勢不連續，猶如算盤珠者，集書也。假若它是采用雙勾法描摹的書法作品，通篇作品無精彩、精氣之處的，一看就是贗品。從古書法的墨色上亦能分辨真偽，古書法的墨色無論燥潤、肥瘦，俱透入紙，而偽作贗品則墨氣浮而不實，古畫亦是這樣。
再說鑒別古畫的方法
古人物畫要觀其顧盼語言，花卉果品要觀其迎風帶露，飛禽走獸要觀其精神逼真。山水畫要觀其山水林泉清閑幽曠，屋廬深邃，橋約往來，石老而潤，水淡而明，泉流灑落，云煙出沒，野徑迂回，松偃龍陀，竹藏風雨，山腳入水澄清，水源來脈分曉，這樣的畫即使不知出自何人之筆，亦為妙手佳作。若人物似尸似塑，花果類瓶中所插，飛禽走獸只取其皮毛，山水林泉布置迫塞，樓臺模糊錯雜，橋約強作斷形，境無夷險，路無出入，石無立體之效果，樹無前后左右仰俯之枝。或高大不稱，或遠近不分，或濃淡失宜，點染沒有法度，或山腳浮水面，水源無來路，雖然落款為某某名家，定是贗品，用此種眼光去辨別古書畫，一般不大會走眼。
此外，從古書畫的絹紙上也能分辨真假，唐代的絹粗而厚，有獨梭，絹闊四尺。五代絹粗如布。元代和宋代的絹，等第稍失勻凈。有一種浙江嘉興宓家所制的“宓家絹”，其絹細而勻凈厚密，趙孟、盛子昭、王若水等古代書畫名家多用這種絹作畫。古絹由于歷經年代久遠，它的基本絲絹性已經消失，同時經過裝裱后，無復堅韌，用指在絲絹上微微拖過，則絹如灰堆般起縱，聞之有古香，若古絹有碎紋，則裂紋橫直，皆隨軸勢作魚口形，且絲不毛，偽作則反之。舊紙，色淡而勻，表舊里新，薄者不裂，厚者易碎，否則都為偽作。
書畫知識講堂（一）中國國的藝術追求
中國藝術不同歷史時期造型樣式不同，但藝術思維及藝術追求是一致的，即“象”的思維意識及造型觀念，“象”的造型追求“樸、無形與自然”。
形
“形”是對客觀的理解與認識。六法中講“應物象形”，這并非單純的形似，而是要“法像于物，成象于形”。“形”要“真”，要有“生命”。
1、首先是為人“真誠”，中國畫講“畫如其人”，為人要真，要素樸，而唯有“樸”才“真”才“美”，所謂“樸素而天下莫能與之爭美”。重主體內心的真誠及感覺的真實，不重視覺的形似，“正確未必真實”。
2、客體之真不是“形似之真”而是“神似之真”。面對客體要“度物象而取其真”。不要先入為主的認識自然，要放下自我的偏見，以虛靜之心體認萬物。“真”是蘊藏在物象內部的本質，“真”乃物之“質”。
3、在技法上。拋棄風格，忘掉技巧，畫面不見“法”，是被“真”所感動到心底，這時一切技巧都已到了完滿的地步，正所謂無法而法乃為至法。中國藝術之“技”不同于西方藝術模仿客體之“科技”，中國藝術之“技”近乎“道”。
意
意與象在造型中是兩個分開的概念。
首先，意是心意、是情，指主體內在的心意與情思。即主觀情思、主體生命的表達。心，“于無形之處用心思慮也”，即得無形忘有形，忘形是突破形似。有情、有物、用心處，“總包萬慮謂之心”，“意”主體內心所產生的情感、性情。情感要與主體的內在心里及精神相一致，要“情發于中”。
其次，客體的“意”，在具體作品中與表現時靠“象”來具體落實。
象
我們近百年的中國畫關注的是“形”，而不是“象”，“形”是處于“像”的層面，并非中國藝術所追求的目標。“像”是代表實像的，“象”是代表抽象的。”像”重視視覺效法與模仿，“象”則訴諸心靈的感悟。
1、同“道”，老子以道喻象，由“象”顯道。
2、“象”是認識萬物的一種方式，是一種認識，是一個觀念。這個觀念有文化的共識，也有個人的體驗。首先是象的概括性，象以簡來概括萬物之“理”。
3、象是“人心營構之象”。是由記憶與心靈感知體驗的。
4、象追求的是“自然”，追求素樸、不雕琢，這同“逸格”的目標是一致的。
5、類，觸類而長之，屬象征范疇，是在物象中尋求一物與他物相仿或相類的生命“感覺”，取象時不住于象“異類而求之”。
品
中國藝術的三品、四格、五等追求的最高境界就是“逸格”，也即“自然”的境界。筆者認為逸格可為三解：
1、不拘常法。
首先是作畫過程的自然狀態，其次是藝術作品本身不拘常法。
2、簡與自然。
超越形似與人為的雕琢，即“不求形似”，“逸品”是相對于“精、能”而言的，“筆簡形具”其目的不在于形，而在于“筆簡意繁”“得之自然”；
3、畫外之境。
“逸格”的藝術作品，必有“境”。“意到筆不到處”、“筆簡形具”、“比才一二，象已生焉”皆是在追求“象外之象”。
境
這里主要探討畫面所引起的神思及怎樣的形式能喚起一種象外之象
1、借有形物象——喚起想象。
2、借筆法的抽象符號——喚起想象，借“縱橫有可象者”的生命形式喚起想象。
3、借“無形”、“無象”喚起想象。
“無”在繪畫上，則是虛處、空白處及虛無、空白之外的想象空間。“大象無形”實際上是一種“無畫之畫，無聲之樂，無言之美”的境界，笪重光《畫筌》所謂：“無畫處皆成妙境”，也即同于“大象無形”的境界，都注重的是“言外之意”與“弦外之音”。柯林伍德指出：“真正的藝術作品本質上只是存在于藝術家心中的總體想象性經驗，藝術語言所能傳達出來的只是藝術想象活動的一部分，……總體想象性經驗有賴于觀眾在自己頭腦中完成”。這正道出了中國藝術“象”在無形之外的價值，也即是“象外之意”。
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