微電影心得體會15篇（集合）
當我們有一些感想時，可用寫心得體會的方式將其記錄下來，這么做能夠提升我們的書面表達能力。那么心得體會怎么寫才能感染讀者呢？以下是小編精心整理的微電影心得體會，歡迎閱讀與收藏。
微電影心得體會1
今年四月，由于未來大勢底定，而自己對于這樣的結果不太滿意，所以相對身邊各個朋友不斷的傳出好消息，心中的失落感是更加明顯的。但待在原地自怨自艾畢竟不是我的性格，遂決定在畢業前要給自己兩個挑戰，而不是留在宿舍玩電子游戲或到大陸各處和風景合照
其中一挑戰是在畢業前要將一個故事拍成微電影。主要是為了一償以前參加廣告比賽的遺憾，當時因為和隊友對于廣告的尺度有不同意見，最后自己退讓，導致腦海中帶著一點挑逗性的廣告卻因各種妥協，變成慘不忍睹的東西
因此這次的畢業之作找的合作伙伴，一定是要充分溝通，理解我想法的人。后來才碰上一群好伙伴，愿意不計任何利益，純粹為了我個人的夢想而幫忙。最后在八月中旬，三集影片便會上傳完畢
這一段經歷，有幾點心得如下：
1、錢，有時候能讓事情變簡單
在人員方面，這一次上至男女主角、群眾演員，下至攝影師、剪輯師，全都是不支薪，義務相助。因此在時間安排上首先就要讓位於他們的其他活動，亦即一直都是第二順位。甚至有時候會碰上緊急事件，導致他們無法完成微電影項目的工作
而我，一方面礙于人家的人情相助，雖然項目進度受影響卻只能讓他們去做自己的事而不好說什么。另一方面，自己能力不足，要是有誰臨時退出，攝影、剪輯等工作我無法勝任，也就是項目的風險承受力很低
在場地、物資方面，則是四處奔走，詢問好心人士的相助。雖然最后得到允許，但加了諸多條件，比如時間上必須非常的早（7點拍攝啊親！！！）
種種，假如有一筆足夠的資金，對于對方的付出，支付合理報酬，雙方便都能對之后的工作有清楚的責任意識。我想，這便是“順手幫忙”和“工作”的感覺吧？
2、有顆樂于助人的心，往往在意想不到的時候會得到別人的幫助
一開始為了攝影師、剪輯師的'問題傷透腦筋，剛好收到人大臺生會的通知，有新聞學院的學弟們希望拍攝一部臺灣學生在大陸念書的微電影，希望能采訪幾個臺生，了解他們在大陸的一些經歷以及想法
抱持著多嘗試新東西的想法，我接受了采訪，也談了很多。沒想到采訪結束之后收到他們的信息，表示希望能出演他們的微電影。因為有拍攝經驗，所以知道承接下去不是一件輕松的活，老實說當下想推掉，但又覺得多給自己壓力，也許能發現新東西，於是有了二次合作的機會
正如所想，在配合拍攝的過程中，自己對于演員的工作有更深的體會，結交了新領域的朋友，除此之外，對于攝影的鏡頭、劇本的撰寫，都因為參與他們的拍攝而有了新的想法，還得到了他們新聞相關科系學生的指導，收益頗豐
連剪輯師、攝影師的人都是有了他們才得以完成。要是當時怕麻煩而拒絕的話，不僅沒有這些經驗，連自己項目的工作人選，可能都要花費大番苦心四處尋找吧？
3、沒有什么東西拿不到，只看你是否足夠想要
這次的經驗起始于自己想完成夢想的簡單想法，老實說，沒有各種器材、不具備各種攝影、剪輯、PS等硬性能力、更沒有登高一呼眾人響應的人脈，還是個窮逼。有的，只有一個想法，一部劇本
但之后憑著一股信念，把人一個個談下來，場地、物件一步步跑到位，當然中間比較辛苦，但排除這些，會發現，只要有足夠想要的欲望，會驅使人去客服一切困難，更好的是，往往解決對方的困難，就能得到對方的幫助
最后，在這次運行項目的經驗，發現沒有一定技術能力會是很痛苦的事情，不僅萬事拜托人，有時候一些極關鍵的東西也得交到他人手中去代為完成，弄得自己提心吊膽，自身能力還是關鍵啊！
微電影心得體會2
1、實踐的目的。
通過攝影實踐考察自己對人像攝影課程的學習的實際掌握。運用在課程中學到的理論知識去尋找并揣摩如何拍攝好人像的方法。通過實踐的鍛煉，體會到拍攝人像是容易的，但拍攝好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要認真的學習理論知識，并大量的觀摩前人優秀的作品。同時，還要對自己使用的器材有全面的了解和熟練的運用，所以，我認識到再認真的系統的全面的學習一遍老師的課件是非常重要的，通過這次的學習，使自己平時在拍攝中遇到的一些問題迎刃而解啦。比如，對光線的處理，尤其是室外對自然光線的運用，姿態的處理和一些小道具的輔襯的運用以及人像攝影的空間分配等等，好多的知識讓我在今后的人像拍攝中受益匪淺。
2、實踐的準備工作及拍攝計劃。
為了拍攝好老師布置的作業，能夠使自己的作品更能表現出對所學理論知識的成果的體現，我使用了Nikon d300相機，百諾的三腳架，以及必要的快門線，反光板，等等器材。照片中的模特兒是我好友的同學小沫，一位美麗的外企白領，同時也是一位攝影發燒友，當我告訴她需要做我的模特兒時，她欣然同意，使我能順利的完成我的作業，其中我選取了其中四張作為我的作業，不過遺憾的是我拍攝的小沫的全景照片我并不滿意，只好選取了一張我去年夏天拍攝的一張我表妹的照片，我覺得她做出的怪怪的姿勢更符合我對這個作品的理解。
3、我對拍攝過程的闡述。
第一幅特寫人像作品是在家中完成的，為了體現出光線的作用，我采用了逆光拍攝，由于模特兒身后的陽臺雜亂無章，我選擇了大光圈，和100mm焦距，虛化背景，同時提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龍湖拍攝的，大約時間使在下午三四點鐘，這個時候的光線柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特兒光滑的膚色，同時，為了能夠在拍攝中體現模特的職業性，我要求她換上一套職業裝，和一套黑色的絨衣配上紅色的圍巾，透出模特兒的氣質來。為了虛化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3。5的光圈，使用了三腳架為了得到更清晰的畫面。同時，使用了金色反光板對面部進行了補光。
第四幅全身人像是我去年拍攝的，在宣武公園里。下午三點左右，為了體現表妹活潑的個性，我讓她隨意做動作，這張作品中的`姿勢是我覺得比較滿意的一張。因為覺得前期拍攝的曝光有點過度，后期選擇了PS處理，加了濾鏡效果，可以看出表妹白皙的膚色不至于太刺眼。同時，用80mm焦距拍攝，稍稍的虛化背景，同時也能分辨出環境地點。
4、攝影實踐中得到的經驗和教訓。
通過攝影的實踐拍攝，發現把所學到的理論知識運用到實際的拍攝中還是會使自己在技術方面和對人像攝影的空間分配等等，有了新的提高和更深的理解。同時對光線的運用及布光的處理，不再盲目了，但畢竟學海無涯，通過學習比較以及對自己拍攝的作品的不斷理解和揣摩，也發現很多缺陷，比如，在特寫作品的構圖上，感覺到畫面比例有點緊，模特的頭上部被鏡頭卡掉了，其他幾幅作品光的運用還可以更膽大些，或加大光比，勾勒出模特的臉部曲線，這也符合該模特的氣質，同時在色彩和畫面的整體分配上還應多選擇鮮艷的色彩，使畫面飽滿些，明暗比例搭配更合理些，當然，拍攝出好的作品還需要我不斷總結經驗和教訓，使得自己拍攝出更好的作品來。
對于拍攝短片的感受，可以羅列出以下一些問題。
首先是關于拍攝短片的類型和題材的問題。沒有明確自己是拍攝哪一種類型，到底是紀錄片還是實驗影像？其實這個問題也跟自己沒有去仔細斟酌選擇好的題材有關，到底自己做的《民族題材》是要表達積極的還是批判的？沒有清晰的意識，對于自己的短片的根本思想模糊不清，單單只考慮到呈現給觀眾的畫面，而沒有考慮到更深層的意義，而往往一個好的作品內涵才是最重要的，并不全是畫面和一些浮華的東西。
其次是關于撰寫劇本的問題。從這次拍攝來看，劇本寫很混亂，只有自己能看懂，因為劇本的問題，所以在拍攝的過程中就出現了許多麻煩。總結了幾個方面原因：其一是沒有仔細去研究規范化的劇本，并且去躬心實踐。其二是知識結構不夠廣，選擇了《民族題材》創作，但是對民族這個詞的概念研究不夠深，挖掘不出更深的東西來寫。其三是思想結構不穩，過多的考慮畫面導致根本思想飄忽不定，出現了為了表達鏡頭畫面而改變中心思想的重大錯誤。其四是文學寫作水平不夠高，寫出來的東西沒有文化水平，包括其中問少數民族的問題水平也很底，問出來的問題無關緊要，沒有群體性和針對性。雖然是學藝術的，但是藝術與文學是相關的，文學水平對片子是有很高的提升的。
再次是實施拍攝的問題。從拍攝《民族題材紀錄片》的能力
來看，首先是沒有一個不干擾被攝對象的概念，總是希望被攝者按照自己的期望來表演，這其實是紀錄片最忌諱的問題。其次是沒有與被攝對象溝通的能力，使被攝者面對鏡頭變的拘謹而不自然。再次是沒有一個適應環境的能力，不知道跟被攝者周圍的人物接觸和溝通，比如老師講課的時候，不知道和老師交涉等。
最后是沒有一個持之以恒的精神，遇到問題和困難就退縮，就像老師說的，沒有湖南人的精神，要吃得苦、耐的煩、不怕死、霸的蠻。從拍攝的技術上來看也有很多問題。首先是對于器材的選擇不熟練，這關鍵是對各種器材的性能不了解，沒有花心思去研究，甚至有些機器不會用，這是很不應該發生的事情。其次是對焦的問題，跟焦的時候不太精確，有時候出現跑焦的問題，這也是跟器材的熟練程度有關。有時候在太暗的情況下光圈開的太大，導致對焦很困難，不會處理這樣的問題等。
再次是機器端的不夠穩，這是跟拍攝的太少有關，因為紀錄片大部分是手持拍攝的，并且被攝對象的動向沒有預見性，是隨機性的，隨時有變動，所以對于手持拍攝的姿勢要求很高。總之實施拍攝是拍攝短片中最重要的環節，也是出現的問題最多的環節，有待以后慢慢學習和實踐。
最后是關于剪輯和編輯的問題，在剪輯的過程中對于軟件的熟悉度還遠遠不夠，沒有花心思的研究和學習上面，關鍵還是拍攝的過程中出問題，導致對剪輯的信心不是很大，沒有很大的興趣。在剪輯的問題上以后還要加倍的補回來，虛心學習。
總之這次拍攝的問題非常的多，究其原因，還是心思不在學習上面，沒有進取心和上進心。白白浪費了一學期。在最后的大學一年里面要加倍努力，時刻勉勵自己。
微電影心得體會3
近年來，電影行業飛速發展，越來越多的人投身其中。作為一名電影拍攝策劃者，我對電影拍攝的工作有了深刻的體會和心得。以下將從總體策劃、劇本創作、演員選擇、取景拍攝以及后期制作等方面，分享我對電影拍攝策劃的心得體會。
首先，電影拍攝的整體策劃是關鍵。在策劃過程中，重要的是要明確電影的主題和風格，并確定目標觀眾。只有明確了這些，才能有針對性地制定拍攝計劃，提高電影的質量和觀影體驗。此外，在電影拍攝策劃中，編制詳細的拍攝計劃是必不可少的。拍攝計劃應該包括拍攝地點、拍攝人員、拍攝設備、拍攝時間等方面的安排，以確保整個拍攝過程的順利進行。
其次，劇本的創作是電影拍攝中至關重要的環節。好的劇本是一個成功電影的基礎。劇本應該有情節豐富且吸引人的內容，結構合理且緊湊。人物角色的性格鮮明且獨特，使觀眾能夠產生共鳴和感情共鳴。除此之外，劇本還應該充分考慮到可拍攝性，即要考慮到劇情的可實施性以及可被拍攝效果的實現。在劇本創作中，不僅要注意劇情的連貫性和合理性，還要力求創新和與時俱進，使之符合觀眾的口味和需求。
第三，在演員選擇方面，要注重演員的選擇和培養。演員是電影成功的關鍵因素之一。為了確保角色更好地體現劇本和電影主題，選角應該根據角色特點和要求，尋找最接近角色形象的演員。除此之外，演員的培養也是十分重要的。演員在電影中對角色的理解和表演能力直接影響著電影的質量和觀眾的觀影體驗。因此，在拍攝前期，要與演員溝通并進行充分的排練，以便他們更好地理解和塑造角色。
其次，取景拍攝過程中，選擇合適的拍攝地點和進行精心的籌備工作是至關重要的.。拍攝地點應該與劇情相符，獨特而具有吸引力，以展現出電影的個性和特色。此外，為了保證拍攝過程的順利進行，還需要從人員安排、設備準備、道具布置到場景搭建等方方面面進行充分的準備工作。只有在取景拍攝中做好了這些準備工作，才能保證拍攝的高質量和有效率。
最后，后期制作則是一個電影最后的創作階段。在后期制作中，剪輯、配樂、特效和音效等方面的處理都要精心考慮和把握。剪輯的合理性有助于劇情的連貫和流暢。配樂、特效和音效的選擇與處理能夠增加電影的觀賞性和震撼力。在后期制作中，還需要對拍攝素材進行整合和加工，以達到理想的效果。因此，后期制作的精益求精和對細節的把握是電影最終成敗的關鍵。
總之，作為一名電影拍攝策劃者，我認識到電影拍攝是一個艱巨而復雜的過程。良好的策劃、創作和執行是取得電影制作成功的基本要素。對于每個環節，都需要有精益求精的態度和對細節的把握。只有在整體上及每個環節上都能做到充分的準備和認真的執行，才能創作出有質量、有影響力的優秀電影。電影拍攝策劃需要不斷的實踐和學習，只有不斷提高自身的能力和技巧，才能做好一個完美的電影作品。
微電影心得體會4
看著案防微電影的一幕幕情節，戲中人的一舉一動不斷地牽動著我的心。十二個短小精悍的微電影，篇幅雖小，但給大家帶來了引人深思的頭腦震撼。十二個案件的涉案人員大多是客戶經理、柜面人員，他們有的是好老公，想給老婆帶來好的物質生活；他們有的`是好父親，想給孩子多掙點錢；他們有的是好哥們，可能只是幫朋友一個小忙，但結果卻是身陷牢籠……他們都不是位高權重者，他們就是工作生活在我們身邊的同事、朋友甚至親人，他們離我們是如此之近。以前總感覺我們小小柜員，不會有那么多風險，但今天看來，無論哪個崗位，思想上的放松都可以給自己帶來無法挽回的損失。在低柜的崗位上將近一年，接觸了很多個人，對公業務，平時也謹記各項法律法規，不曾想也不曾有過違法違紀的事，但在些許細節上注意得還不夠，比如客戶來辦理業務，蓋章前會拿紙來試蓋一下，蓋完后也就隨手扔了，也沒有提醒客戶，這里就有很大的風險隱患。影片中就有這樣一個案例，柜員竊取客戶印鑒，仿刻客戶印章，偷取客戶支票，從而竊用客戶資金。提醒客戶及時銷毀不用的蓋有印鑒的資料，防范于未然。既是對客戶負責也是對自己負責。我們在風險的前沿，一定要對規章制度有敬畏之心。
總之，保持清醒頭腦，健全正確的人脈，認真貼心服務客戶，時刻保持學習與正確的心態，這是我們每一個建行人都應做到的基本要求。
微電影心得體會5
從學校布置拍微電影的作業，到開始買書、借書學習，然后購買相應的設備、化妝用品、各種道具，最后到電影拍攝結束用了一共用了2個多月的時間。但是準備的還是不夠充分，在拍攝期間遇到了很多的問題。
1.設備問題：借了隔壁宿舍兩臺5D2，拍攝前一周時間臨時把玩了一下，由于時間很短所以對5D2功能了解的不夠深，幸好有ML，可以很方便的更改ISO,快門光圈，白平衡。
其一，5D2自帶的液晶屏所顯示的亮度色彩，并不是真正的短片的色彩和亮度，中間有色差。
其二是跟焦的問題，這次沒有買跟焦器和套件，跟焦是個大問題，一點經驗也沒有。
其三是錄音挑桿的問題，因為沒有專門的人舉挑桿，所以這個人有空這個人舉，那個人有空那個人舉，由于都沒有經驗，離人物近的錄的聲音大，離人物遠的錄的聲音小，有時候還會磕碰麥克風。
其四，手持穩定器上5D2太重，根本沒法拍。如果用550D上50MM定焦可以，但是在室內沒有空間拍攝，所以最后也沒用上。
其五，由于拍攝期間手忙腳亂，很多東西都隨意亂放，結果最后一塊曼富圖的快裝板找不到了，還有幾個小的道具，不知道放什么地方了。
2.燈光問題：原計劃是采用窗戶光作為主光源，然后打燈補光，結果遇到了61年難于的暴雨，下午2點左右，天都很黑了，現場的燈光根本不夠，提高ISO又有很多噪點，室內原有的走廊燈是壞的，客廳燈好像就幾W，一點也不管用。本來拍攝前期，我準備都改造一下，線材，燈座，都買了，準備把走廊和客廳分別掛上幾個5500K的燈泡，然后用柔光布罩上，但是由于各種原因，時間關系，都沒準備，結果一下雨弄的措手不及。
3.道具化妝問題：這方面也是零經驗，結果在用石膏翻模的時候，由于新買的石膏凝固太快，把同學的手給燙出了兩個大泡，犧牲慘重。只有女演員她們自己化妝，男演員都沒管。在僵尸化妝方面買了不少化妝品，但是最后由于時間關系都沒用上。本來買了兩幅博士倫的隱形眼鏡，自己上了紅色和白色，但是戴的時候，不知道什么原因，沒有成功，就算了。再有就是硅膠上色方面，一直沒有找到解決方法。
4.拍攝方面：自己本身就沒有經驗，另外幫忙拍攝的哥們比我還差，中間也沒有協調，造成的結果就是我用的2.8光圈，對方用的4.0光圈，同樣的`ISO值，對話場景，一個顯亮，一個顯暗，差幾個檔。
5.鏡頭安排方面：做好了分鏡頭表，但是一開始拍，結果就亂了，沒有嚴格按照順序和安排好的機位去拍，結果造成了很多穿幫鏡頭，比如前一個鏡頭桌子上沒煙灰缸，下一個鏡頭有煙灰缸。
6.流程方面：本來是想畫個故事板，筆和本都買了，畫了幾頁發現自己功力不夠，畫的太差，就放棄了。裝了個故事板軟件，但是由于不熟悉，弄個場景比畫更費勁，也就拉倒了。
7.后期制作：AP,AE幾乎都是零經驗，VEGAS壓根沒碰過，后期還想調色，還想制作片頭動畫
8.音效方面：準備用一些電影OST，但是不知道哪個匹配，還有這樣音效就不是原創了，不知道可不可行。
9.演員方面：由于都是用的同學和同事，所以演出零經驗，臉上沒有什么表情，肢體語言也不到位。不過勉強可以。
畢竟是自己的第一部電影，所以要求降低很多，只為了增長經驗。相信等第10部的時候，就準專業了。
補充一下：
1.電池一共有7塊，2個充電器，2臺5D2，在一臺用的多，一臺用的少的情況下，勉強夠用，就是一塊沒電時，馬上去充電，這樣循環。每塊電池都貼上標簽，以防止弄混。
2.搖鏡的時候，錄音會有刺啦刺啦的聲音，后來才意識到，可能是轉動云臺的時候，音頻線插口跟相機和適配器之間，接觸的問題。這個是個大問題，應該引起注意。
微電影心得體會6
面向海內外高校學子的首屆華語大學生微電影節于2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生征集微電影作品。
歷時數月籌備的該屆華語大學生微電影節，將通過近一年的宣傳、征集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節作品征集范圍包括所有以華語為創作語言的大學生原創作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創意類等多個獎項，并將結合公眾投票評出網絡人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網絡、手機、紙媒等廣泛傳播，并通過與視頻、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現出的有潛質的創意及制作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續傳播。
60秒或三分鐘可以成就你的夢想、改變你的道路
在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一臺攝像機、一個夢想、一點創意架構出的微電影，就可以表現你所有的憧憬、智慧與感動。
參與及支持首屆華語大學生微電影節的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創意與廣告人。5月12日將舉辦該屆微電影節的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節的首批桂冠。
據微電影節組委會介紹，微電影具有微時(一般在3分鐘以內)、微媒(媒體屬性)、微眾(易于草根參與)等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。本屆微電影節還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。
本屆微電影節正值南京大學110周年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網和央視電影頻道電影網聯合主辦，中國網絡傳播學會專業委員會協辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方周末、江蘇電視臺等多家主流媒體傾力支持，并與海內外各大高校共同參與，是一次難得的思想、文化與創意盛宴，也是迄今規格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。
大學生微電影發展現狀
大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，并很快適應了當下微時代的主流環境。
針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎并無致命性打擊，于是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對“草根”文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與“草根”文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過于通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的“微影”家們，這就要求每個“微影”家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。
在了解了大環境下微電影的現狀和發展后，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的.現狀和發展。5月12日晚，首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，并逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨后春筍的跡象。
順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。
微電影心得體會7
電影是一種藝術形式，它通過圖像、音效和表演來傳達故事和情感。作為一名電影制作人，我深深體會到拍攝電影的技巧在創造一個成功的作品中的重要性。在拍攝電影的過程中，我積累了許多心得體會，本文將就拍攝電影的技巧進行探討。
第二段：構思和劇本。
在電影拍攝過程中最關鍵的一步是構思和劇本的選擇。一個好的故事情節和有足夠張力的劇本是電影成功的基礎。為此，制作人需要深入研究市場和觀眾的需求，了解他們的`口味和喜好。同時，要關注現實生活中的熱點話題，社會問題和人們關心的問題。一個富有創造力和亮點的劇本能夠吸引觀眾的注意力，打動他們的心靈。
第三段：攝影和鏡頭運用。
在電影拍攝中，攝影和鏡頭運用是至關重要的。攝影師的視覺效果和構圖能力決定了電影的質量和氛圍。一個拍攝精美的電影會給觀眾留下深刻的印象。因此，在構思要拍攝的畫面時，攝影師需要詳細考慮每一個鏡頭的位置，角度和光線。通過運用不同的鏡頭，如近景、遠景、特寫等，可以突出故事情節中的重要細節，培養觀眾的情感共鳴。
第四段：表演和導演的指導。
一部電影中的表演對于觀眾的體驗有著重要的影響。表演既需要刻畫角色的情感豐富度，又需要符合劇情和角色的個性。導演在這方面扮演著決定性的作用。導演需要通過與演員的密切合作，掌握表演的技巧和方法。與此同時，導演還需要了解每個演員的特點和風格，以便幫助他們塑造獨特的角色形象。通過與演員之間的溝通和交流，導演能更好地激發演員的潛力，讓他們為角色付出最大的努力。
第五段：后期制作和推廣。
在電影制作過程中，后期制作和推廣的環節同樣重要。一部成功的電影在拍攝結束后，還需要通過后期制作來提升其質量。后期制作包括剪輯，加入音效、配樂和特效等工序。這些工序可以為電影增加更多的張力和情感。在推廣方面，制作人需要聘請專業的媒體和市場專家，制定合適的宣傳策略，將電影推向觀眾。通過各種媒體渠道的宣傳，觀眾可以更容易地了解到影片的內容，從而促使他們前往電影院觀看。
結論：
拍攝電影是“集大成”的過程，它需要制作人在各個環節中投入大量的時間和精力。合理的構思和劇本選擇、攝影和鏡頭運用、表演和導演的指導以及后期制作和推廣的環節，都對電影質量的提升至關重要。只有綜合運用這些技巧，才能創造出一部成功的電影作品。因此，我深知拍攝電影技巧的重要性，并將不斷努力提高自己的專業水平，為觀眾創造更多精彩的電影作品。
微電影心得體會8
通過了一學期的課程學習，以及老師給予的幫助，我們摩拳擦掌，躍躍欲試，組成一個團隊，嘗試著拍攝了一部屬于我們自己的微電影——《救犢》 。
微電影的制作流程大概分為以下幾個方面：
首先，微電影創作的前期的策劃，得確定主題，寫好劇本，由于我沒有參與到劇本寫作，所以，我這就沒有多少經驗可以提供分享。其次，由我們組內的寫劇本的人，將劇本按照分鏡頭腳本打印出來，從而便于我們中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理，盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，就是準備器材和確定拍攝人員，演員基本都是我們自己上，由導演來決定各自所扮演的角色。再者，進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟，拍攝前，得做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。經過幾次拍攝心得，我們發現各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，缺一不可，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃的進行。 根據分鏡頭腳本分場景來拍攝，而且每個場景我們小組都是拍了好幾遍，寧愿苦點累點，這樣對后期剪輯選材取舍特別重要。最后，就是后期的剪輯制作，這也是我主要負責的任務。片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子有順利而不凌亂，并能夠帶給大家帶來視聽結合的效果。再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。
最后，我根據前期的腳本和后期導演的靈感剪輯，再加上后期特效，還制作了片頭和片尾，這樣為我們的微電影潤色了不少。
從電影藝術語言角度來說，要使各種語言要素組合成完整的電影藝術整體，就必須按一定的藝術表現規則進行運作，這就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是電影藝術的一種最重要的語言手段，它是處理鏡頭、畫面、聲音、色彩等語素之間的組合關系，通過各種各樣的組接，達到敘事、抒情、表意的藝術效果，并產生獨特的電影時間和電影空間的基本結構手段和敘述方式。可以這樣說，沒有蒙太奇就沒有電影藝術。
蒙太奇是法語montage的譯音，原本是建筑學上的用語，意為裝配、安裝，引申到電影藝術領域，指影片創作過程中的剪輯組合。電影創作同時也是一種物質生產，生產要講求成本，因此其情節場面的拍攝并不按劇情發展的次序，而是完全打亂的，最后要經過一道剪輯的程序，把打亂的東西重新組接起來。若要作全面準確的概括，它實際上包括了狹義和廣義的兩個方面的含義。狹義的蒙太奇是作為一種電影語言符號系統出現的，專指鏡頭畫面，聲音，色彩諸元素編排組合的手段。廣義的蒙太奇不僅僅指畫面、聲音及色彩間的組合方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，藝術家的一種獨特的藝術思維方式。因此，蒙太奇在藝術家的刻意經營下，已經形成了一個完整的`藝術結構和體系。
蒙太奇是把電影語言元素進行組合編排的一種規則和修辭方法。當聲音和色彩作為電影的構成元素進入電影以后，蒙太奇增加了對聲音、色彩諸元素的組合編排，說明它是一個不斷發展豐富的藝術范疇。蒙太奇不僅指鏡頭畫面的組接方式，也指從劇作構思到作品完成過程中，創作者的一種獨特的藝術思維方式。
作為貫穿電影創作始終的一種獨特的藝術思維方式，首先是因為蒙太奇符合人的視覺感受的規律。影片中兩個鏡頭的并立，同樣能使觀眾產生一種聯想。再次，蒙太奇符合藝術對生活進行概括的需要。任何藝術都不可能對生活原封不動的照搬，須進行必要的選擇，提煉和加工，通過強調和省略，達到高度概括的目的。在電影創作中，將事件發展中的一些不必要的過程刪除，也是一種視覺的節省。由于蒙太奇，使電影時間得以實現“非連續的連續”，和空間的“有限中的無限”，為電影的表現內容提供了廣闊的天地，為電影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一個不斷發展豐富著的藝術范疇。
1、蒙太奇藝術手法在電影表現作用中的功用
蒙太奇不但可以把漫長的時間濃縮在幾個鏡頭中，也可以把生活中一瞬間的事強大，放大，把時間延長。蒙太奇能夠逼真的創造空間。電影藝術的空間構成，除了通過攝影機再現生活的場景外，還能將零散拍攝的個別場景組合成一個完整的場面。 電影藝術的時空創造由此可見一斑，它在群眾眼里是實現時空的真實再現，從而保證了觀眾對劇情的理解。
2、蒙太奇創造電影的運動
沒有臺詞的運用，單是這些單獨來看毫無意義的畫面組合在一起，卻產生了一種連續的運動感，但觀眾準確無誤的接受整個劇情發展的脈絡. 例如著名表演藝術家卓別林的《流浪漢》中，通過河邊游泳者衣服的丟失以及最后流浪漢穿著不合體衣服走在火車站的一幕，沒有很多修飾和解釋語言的使用，人們也能一目了然。
3、蒙太奇創造電影的含義
蒙太奇除了創造時空，運動，從而保證了敘事的連續性外，還可以通過鏡頭的組接，使原來潛藏在各個鏡頭里含義。例如日本電影《遠山的呼喚》中，農場主民子和雇傭工人的對話的鏡頭，通過一些穿插鏡頭的使用，例如民子向暖瓶中倒開水的幾個鏡頭的剪切，已經把最后民子挽留不成的結局淋漓盡致的表現了出來。
4、蒙太奇創造電影的節奏
蒙太奇的使用使得電影具有了速度感和節奏感，使得原本正常表現速度的電影由于蒙太奇的使用而變得有了速度和節奏。鏡頭切換速度快，則會讓整個電影的節奏比較快，從而充滿了緊張感，而慢鏡頭的切換則會使整個電影的速度變的有些緩慢和沉重。 電影的概念同蒙太奇的概念是緊密相連的。一般來說，景近、短鏡頭的組接能夠差生影片的快節奏和緊張感，而景遠、長鏡頭的組接則使影片的節奏緩慢、舒展，具有抒情的效果。
5、蒙太奇可以激發觀眾的對比、聯想、積極參與電影藝術的再創作活動
電影通過蒙太奇的組接，常常能使觀眾在鏡頭所傳達的原有的信息基礎上，進行多種多樣的對比、聯想，在原有信息存儲量的基礎上在觀眾自己的腦海中產生出新的想法，從而達到電影原有主題的進一步深化，以達到電影教育人和感化人的主觀目的。
了解了電影中蒙太奇手法，對后期的剪輯也非常有幫助。從影片素材到一部完整的電影作品，在剪輯上往往要經過初剪、復剪、精剪乃至綜合剪等幾個步驟。初剪是根據分鏡頭劇本，把人物的動作、對話、相互交流的情景等鏡頭組接起來；復剪是在初剪的基礎上進一步修正；精剪是經過對畫面反復推敲后，結合蒙太奇結構進行的更為細致的剪輯 ；綜合剪是在全片所有場景都拍攝完畢，各片段都經過精剪之后對整體結構和節奏的調整。在整個剪輯過程中，既要保證鏡頭與鏡頭之間敘事的自然、流暢、連貫，又要突出鏡頭的內在表現，即達到敘事與表現雙重功能的統一。
剪輯是一項既繁重又細致的工作。一部故事影片往往少則幾百個、多則上千個鏡頭。畫面部分有內景、外景，有實景和搭制的景。同一景中的內容通常都是集中拍攝的，剪輯時要按照內容的順序重新編排；影片中的重要鏡頭因表演或技術上的原因，往往要反復拍攝數次，需要剪輯時要進行選擇。大部分的鏡頭都拍得較長，須從中尋找最為理想的剪接點；有些要作長短鏡頭交叉出現的畫面,連續拍在了幾條膠片上,需要在剪輯時分切成很多的鏡頭，再按照最有效的鏡頭順序排列起來。聲音部分有先期、同期、后期 3種錄音方法,對這3種錄音方法所錄下的聲帶，要以不同的工藝和方式進行處理。先期錄音大都是完整的唱段和樂段，須嚴格按照音樂的旋律和唱詞與畫面組合；同期錄音的聲帶多半是“對形”的對白和音響效果，通常都和相應的畫面同時剪輯；后期錄音的內容有“對形”的對白、內心獨白及旁白,有背景氣氛音樂,有“畫面”和“畫外”的音響效果等等，一般都在畫面剪定的基礎上錄音，這就要求剪輯時預先考慮到聲畫結合和聲音所能構成的一系列藝術效果。在影片沒有最后剪輯定稿之前，須妥善、有條理地保存所剪下的畫面和各種聲帶，以便需要延長時再粘接上去。
從鏡頭到場景、到段落、到完成片的組接，往往要經過初剪、復剪、精剪以至綜合剪等步驟。初剪一般是根據分鏡頭劇本、人物的形體動作、對話、反應等將鏡頭連接起來；復剪是在初剪的基礎上進行修正；精剪更為細致、準確，對畫面反復推敲；綜合剪是在全片所有場景的鏡頭都齊全、每個場景已基本剪好后，在對整個影片的結構和節奏做整體考慮的基礎上進行的調整和增減。有些片斷孤立地看是可行的，但與前后場景連接起來看，會感到太緊湊或太松弛，這就需要通過剪輯加以調節。這一關系到影片總體結構和節奏的調節工作，通常是導演和剪輯師共同研究決定的。 剪輯既要保證鏡頭與鏡頭組成的動作事態外觀的自然、連貫、流暢，又要突出鏡頭并列賦予動作事態內在含義的表現性效果。敘事與表現雙重功能的辯證統一，是剪輯藝術技巧運用于電影創作的總則。為要實現上述雙重功能，需要掌握傳統的剪輯技法和創造性的剪輯藝術技巧。
鏡頭的轉換習慣用“切換”，但場面段落的轉換，一般用“漸隱、漸現”表現上一個場面段落的結束和下一個場面段落的開始；用“化”來表現一段省略掉的時間過程，劃分兩個不完整場面的段落；用“劃”來表現地點、場合、事件的變換，劃分兩個以上的不完整場面的段落；以上是利用洗印或攝影方法制作在膠片上的“光學技巧”。此外，還可以用很多方法來劃分段落，例如仍用切換方式，只是在前段落轉換時沿用最有代表性的人或景物鏡頭做為下段落的開頭。傳統的剪輯技法，遵循的是生活的邏輯，但又不是自然主義地再現生活中的一切過程。緊湊剪輯、省略剪輯也說明了鏡頭間動作純粹自然的連貫并非總是必要的，壓縮或延伸真正的時間，讓有意義的動作事件全部表現，把自然動作減少到最低限度，是連貫流暢剪輯技法的一條重要補充原則。
綜上所述，經過這次實踐拍攝，對我們的實踐知識增強了很多。對以后的，拍攝學習很有幫助。
微電影心得體會9
經過一段時間的拍攝，我們的微電影終于完成了。在這次微電影的拍攝過程中，我們獲益良多。
在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的確定經過一番波折，由于大家商討出的第一個主題不合適，于是我們又重新確定主題。這過程中大家一起出力，也在網上查找了相似的事例，最后確定了主題。主題確定了之后，我們幾個女生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改，存在著各種不足，如內容太繁瑣，場景太大，效果拍攝不出來，甚至編寫的時候還出現了脫了主題。但最后經過大家的共同努力，經過幾次修改最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
劇本完成后，我們將劇本按照分鏡頭腳本編寫并打印出來，這樣便于中期的拍攝以及為了后期的剪輯更加有條理。編寫的時候盡量細化，將同場景的鏡頭分出來，這樣不管是拍攝還是最終的剪輯都更加省時省力。
然后，確定拍攝人員和準備器材，接著就是進行拍攝，這是整部微電影制作比較重要的步驟。拍攝日期我們基本都安排在周六與周日。前面幾次拍攝，感覺大家都像無頭蒼蠅一樣，經過了幾天卻沒有什么收獲，常常在這拍完之后覺得不合適又換另一處。所以，在拍攝之前，我們應該選擇好拍攝場地，對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，各種所需要的拍攝道具一定得面面俱到，提前準備好，一切有計劃的進行。這樣才能保證拍攝過程中更加順暢，否則，會耽誤或延遲拍攝的時間。拍攝時我深深感受到了分鏡頭稿本的重要，根據分鏡頭腳本分場景來拍攝方便許多，不過拍攝時，每個場景我們小組也都拍了好幾遍，如劇中男主角與前女友吵架的'畫面，經過了多次拍攝，最后剪輯的時候只取了不到一分鐘的素材。所以拍攝時應注意多拍幾次，這樣方便后期剪輯的時候取材。由于天氣的原因，以及場景的不同，每次拍攝前都需要對攝像機進行調節設置，是畫面色彩亮度等合適。最后，就是后期的剪輯制作，這是我們組的組長主要負責的任務。現場收音效果不好，我們組幾個女生進行了后期配音，因為不是專業人士，配音時也經過多次嘗試，反復錄制，選取出最合適的。
片子拍攝好后，要對已有的素材進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的制作，讓整個片子井然有序，最后達到視聽結合的效果。通過反復觀看效果，我感受到，再好的畫面，如果沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。最后，根據前期的腳本，通過各項制作，還制作了片頭和片尾，我們的微電影基本完成。
經過這次拍攝，我們的實踐能力增強了很多，對影片剪輯也有了更深入的學習，對以后的攝影學習很有幫助。
微電影心得體會10
我參加了學校舉辦的科技實踐活動，并且是由我來拍攝整個活動的過程。一直以來我對拍攝DV就很有興趣，這回有機會可以表現一下了，老師把DV和說明書交到我手上讓我先熟悉一下，然后會在整個過程指導我，看著這小小的DV，心里還是有點緊張，害怕自己拍不好。老師就和我說讓我不用擔心，慢慢拍就可以了，不行可以多拍幾次，后期再做剪輯。于是我也就放下心來專心研究DV了。
經過兩周的練習，自己對拍攝有了些初步的想法，就約好了兩個同學把定了拍攝時間也定下來了，結果到了拍攝當天，天氣灰蒙蒙的，光線也不好，不是很適合拍攝，也就只有改時間再拍了。
老師和我說過，雨后的晴天拍攝最好，空氣通透很多，所以我們都在等著這個雨后晴天的到來。又經過了一周，頭一天晚上剛下過雨，第二天一早就出了太陽，空氣也覺得特別清新，我和同學商量就定在今天拍攝了。
首先按照老師和我說過的思路，拍攝東西一定要有完整性，所以我就定了幾個場景來拍攝，讓拍攝出來的東西能連慣一些，不至于無頭無尾的。
我安排兩位同學坐在樹蔭下以聊天的形式開始故事，然后再一起走向實驗室，再做實驗。開始拍攝的時候，發現陽光總是射在其中一位同學的臉上，一晃一晃的很是影響效果，加上我們也沒有專業補光的燈光和反光板，就改成她們從走道慢慢走來，邊走邊聊天的形式來拍，剛開始拍第一段，有位同學有點緊張，忘詞了，只能重新拍，光是第一段我拍了好幾次，現在覺得攝影師也不是容易的事情啊，得有好大的耐心才行呢，在第一段重拍了第四次，才免強算成功，然后就開始拍第二段，走進實驗室的'畫面，這一段比較簡單，不需要對白，只需要我拍的時候穩定就可以了，所以這段只拍了兩次就拍完了。到了最關鍵的這一段，因為我也要參于實驗，所以這一段只能用腳架把DV固定好，我把畫面調好后就開始拍了，在這段里不好控制的就是畫面里的人物位置，所以拍了幾次都會有人物走出畫面的鏡頭，還有一個難點就是沒有拍到溫度計和兩種燈亮度的對比細節，所以細節畫面是補拍的，溫度計的參數也是按拍攝時的溫度來拍，不然不準確了就不行了，經過幾次被拍，鏡頭總算補完了，補拍完了鏡頭，最關鍵的就是把視頻導入電腦去編輯了，這個我還真是沒怎么接觸過，只能請教老師和我一起制作。
老師在電腦上安裝好AdobePremiere軟件，然后拉出一條線插在DV的一個小接口上，老師說這個叫做1394接口，要電腦安裝有這種采集卡才可以連接DV把視頻采集出來，然后再插入到視頻編輯軟件里編輯，剪掉一些不好的畫面，加入字幕，音樂以及對畫面色彩的調整等等。這個片我和老師一起做了幾天才做出來，很是辛苦呢。
經過這次活動，對拍攝DV我學會以下幾點：
1、移動鏡頭要平穩；
2、合理使用對焦；
3、圍繞中心人物拍攝；
4、移動鏡頭一定要有規律；
5、盡量順光拍攝；
6、保持畫面構圖平衡
當然，我也還只能算初學，在拍攝的路上還有很長的路要走，要多學習，多拍攝才能拍得更好，感謝老師給我這個學習的機會！
微電影心得體會11
在這次微電影中我負責的是演員和制片。對于一個幾乎一點攝影經驗的沒有的我，這是一個很大的挑戰。為此，我努力的學習，跌跌撞撞中，我堅持了過來，隨著拍攝的深入，我開始進入狀態，完成了拍攝。
我們的微電影在大家的共同努力之下，已經落下帷幕。本次微電影拍攝收獲頗豐。在最開始確定好分組后，我們開始商量確定主題，大家各抒己見。主題的'確定經過一番波折我們終于確定下來了主題。我們幾個男生開始編寫劇本。劇本編寫經過了幾次的修改。通過大家的共同努力，最終完成劇本。雖然開頭就讓我覺得困難重重，但是團隊的力量很強大，有的時候也會出現意見不合，但最后都能融洽解決。
我們這次劇本講述的主要是大學生活的墮落和改變，制定好了劇本，接著就是定演員，根據我們小組成員每個人的性格情況，盟友們統一分配了角色。經過一段時間的熟悉臺詞與醞釀角色之后，利用課余時間，我們加快了作品拍攝的進度。剛開始的時候，演員們都有一點點青澀，但隨著一次次的經驗，也都越來越熟悉，并且越來越好。一幕幕的場景拍攝接連完成，總的感覺還不錯。
通過這次微電影的拍攝讓我們在親身實踐中，一點點體驗到了，每一部作品之后的辛勞，確實感受到了，認真付出的價值，以及和大家一起完成作業時的快樂與辛酸
我們的作品顯得有些倉 促，不過，我對這次拍攝總體上還是比較滿意的，因為基本達到了老 師以及我自己要求的效果，雖然不夠專業，但對我們來說已經是最完 美的了。以后再有機會拍攝微電影，我相信我們會努力做得更好！ 一部短小的影片，不僅僅是結果，其過程往往一樣可貴，同時， 在其間所學到的知識，也是受益匪淺的，相信這于我們而言，一定是 一部難忘的影片。
微電影心得體會12
面向海內外高校學子的20xx首屆華語大學生微電影節于20xx年2月28日拉開帷幕，開始面向海內外高校學生征集微電影作品。
歷時數月籌備的該屆華語大學生微電影節，將通過近一年的宣傳、征集、評選和巡演展映，倡導積極向上的新媒體文化。此次微電影節作品征集范圍包括所有以華語為創作語言的大學生原創作品，設置有視頻單元和微電影劇本評選單元，包括了劇情類、紀實類、動畫類和廣告創意類等多個獎項，并將結合公眾投票評出網絡人氣大獎、最佳指導教師獎等。參賽作品可通過電視、網絡、手機、紙媒等廣泛傳播，并通過與視頻網站、各類媒體深度合作，在音像、影視、出版等多方面開掘巨大的衍生空間，對涌現出的有潛質的創意及制作團隊，將通過媒體合作及二次包裝進行持續傳播。
60秒或三分鐘可以成就你的夢想、改變你的道路
在傳媒精神、影像藝術和信息技術激越張揚的時代，一臺攝像機、一個夢想、一點創意架構出的微電影，就可以表現你所有的憧憬、智慧與感動。
參與及支持首屆華語大學生微電影節的評委及專家不僅包括海內外知名藝術家、國內主流媒體總編輯及著名傳媒人，還包括各大院校著名學者和著名創意與廣告人。20xx年5月12日將舉辦該屆微電影節的頒獎典禮，獲獎大學生與學者名流將共走紅地毯，摘取華語大學生微電影節的首批桂冠。
據微電影節組委會介紹，微電影具有微時(一般在3分鐘以內)、微媒(媒體屬性)、微眾(易于草根參與)等特點。其對傳媒精神、電影藝術與商業情懷的融合，最大限度地展現了大學生的創新激情與獨特視角。本屆微電影節還特別強調微電影的媒體屬性，它蘊含的平民表達、草根傳播和反思精神，以及對傳統媒體轉型的觸動與影響，都值得我們探索和思考。
本屆微電影節正值南京大學110周年華誕慶典之際舉辦，由南京大學主辦，騰訊網和央視電影頻道電影網聯合主辦，中國網絡傳播學會專業委員會協辦、揚子晚報獨家融合媒體合辦，南京大學金陵學院承辦，南方周末、江蘇電視臺等多家主流媒體傾力支持，并與海內外各大高校共同參與，是20xx年一次難得的思想、文化與創意盛宴，也是迄今規格最高、影響最大的華語高校微電影比賽及展映活動。
大學生微電影發展現狀
大學校園微電影的現狀，我們不得不先了解大環境下微電影的`現狀及發展趨勢。中國第一部被稱為微電影的作品是吳彥祖主演的《一觸即發》，20xx年底面世，無論是從演員陣容還是技術團隊來看，其付出了較大的努力，也得到了相應的回報。近幾年，諸如微博、微信、微小說、微支付、微公益、微基金等微文化不斷被消費大眾所接受，而微電影作為一種藝術文化，也加入到微文化的行列，國內微電影的起步雖然晚，但發展迅速，并很快適應了當下微時代的主流環境。
針對時下電視劇插播廣告現象嚴重，廣電總局明文規定自20xx年1月1日起，在每集電視劇之間不得以任何形式插播廣告，然而廣告事業發展已久，一紙限播令對其的發展似乎并無致命性打擊，于是，其必定要從其他領域尋求發展空間與活力，便出現了在影視作品中大量植入廣告的現象，恰逢其時，微電影的傳入與發展無疑給廣告事業帶來了旺盛生命力，微電影的發展為廣告帶來了賴以生存的新鮮血液，廣告的發展又為微電影提供進一步發展的動力，二者相互依存，共同前進，微電影與廣告事業相結合的趨勢也是日漸清晰。
其次，在之前我們對“草根”文化的概念已有所了解，對微電影也做了一個初步的了解和闡述。首先，微文化是一種大眾所能接受、理解的，在消費大眾中廣為流傳的文化，其與“草根”文化有許多相似之處，而目前社會各階層也在不斷宣傳、推廣大眾文化，又不令其過于通俗化，腐朽化。所以，綜合目前形勢看，微電影在未來走的將會是一條精品化的大眾路線，而在微電影精品化的道路上，就勢必會淘汰一些缺乏競爭力和發展活力的“微影”家們，這就要求每個“微影”家不斷增強自身競爭實力，提升自身綜合素質，爭先創優。
在了解了大環境下微電影的現狀和發展后，我們再來看特定環境下微電影的現狀和發展——校園微電影的現狀和發展。5月12日晚，20xx首屆華語大學生微電影節頒獎典禮在南京大學舉行，這是微電影界的一大盛事，也標志著大學校園開啟微電影時代。在當今校園內，大學生拍攝以自己及身邊發生的故事為題材的微電影已成為一種時尚，大學生慢慢地走進微世界，并逐漸形成微電影界的新生力量，也為微電影界帶去了無限活力。目前，青春、愛情、職場等題材越來越被微電影界所追捧，而青春正是當今大學生的生活主旋律，在這其中也穿插著許多或唯美，或凄楚，或感動，或殘敗的愛情故事，職場又是所有大學生走向社會的必經之路，職場對每個大學生而言，既是挑戰，又是對大學生活的檢驗。而時下大學校園內微電影的現狀則是呈現出一派雨后春筍的跡象。
順應大環境下微電影的發展趨勢，校園微電影也將不斷向著總體發展趨勢靠近的同時，依然保持其自身原有色彩，大學生既在消費群體中占據較大比例，又在微電影生產中占據較大比例，另外，近幾年，大學生的生活現狀在熒屏上出現頻率越來越大，更多的生產者選擇把大學生原滋原味的生活故事作為題材，以大眾所能接受的形式即影視展現出來。不管是針對影視題材還是消費者愛好而言，大學校園將成為影視，特別是微電影界中具有較大發展空間的陣地。種種跡象表明，微電影在大學校園內具有較大的發展潛力。
微電影心得體會13
第一段：引言。
隨著社交媒體的普及，微電影熱潮在大學生中掀起了一陣風潮。作為一種獨特的影片形式，微電影以精短、簡潔的形式展現了生活的方方面面。作為一名從事微電影拍攝的大學生，我深深體驗到了這種獨特的藝術形式的魅力。在實踐過程中，我也收獲了很多心得和體會，今天我想分享一下這些心得和感悟。
第二段：前期準備工作。
在進行微電影拍攝前期準備工作時，我們首先要確定好創作主題和選定好演員素材。在選擇主題時，我們需要充分考慮觀眾的喜好和情感需求，并靈活運用創意和想象力，使微電影拍攝充滿創意和情感力量。在選定演員素材時，我們需要重視化妝、服裝和道具選擇等方面，以確保演員的身體特點和角色性格的匹配。這些基礎的準備工作為后續的微電影拍攝奠定了重要的基礎。
第三段：拍攝技巧和注意事項。
在進行微電影拍攝時，我們需要注意以下技巧和注意事項。首先，要講究取景，要使畫面的構圖美觀和協調，讓觀眾眼前一亮；其次，要把握好拍攝的節奏，不斷調整角度和拍攝位置，為微電影的敘事節奏提供有力的支撐；另外，還要注意聲音的采集和處理，如選擇背景音樂和對白的拍攝。同時，我們也需要特別注意安全問題，遵守拍攝規則和防止意外事件的發生。所有這些技巧和注意事項都需要我們在實踐中認真學習和掌握，并在實踐中不斷修煉和提高。
第四段：制作后期處理。
在微電影拍攝完成后，我們還需要進行后期制作和處理。這一階段我們需要利用視頻剪輯軟件進行影像和聲音的`編輯和剪輯，并進行色調和特效的處理，讓微電影的畫面更加生動和逼真。此外，我們還需要注意字幕和配樂，進行進一步的修整和設計，使微電影更具完整性和震撼力。在這一階段，我們需要耐心和細致，靈活運用和創新，做好后期制作，為微電影的完美呈現奠定基礎。
第五段：結語和總結。
在微電影拍攝實踐中，我們需要注重細節，掌握技巧和方法，充分發揮想象力和創意。同時，我們還需要重視團隊協作和推動力量的發揮，在團隊合作中取長補短，取得成功。微電影拍攝不僅僅是一種創意和藝術表現形式，更是一種思想的碰撞和文化的傳承。在我看來，微電影的魅力是無窮的，只要我們努力探索和發掘，微電影會為我們帶來更多的美好和感悟。
微電影心得體會14
第一、戰略
劇本是微電影的靈魂。說的現實點，我們并不富裕，所以，那種開場“海邊沙灘上；豪華游艇內......”之類的劇本直接pass掉吧，即便劇情很動人，但開銷會大的驚人，不過喜歡dv的高富帥們可以嘗試一下。其實也就是說，你的劇本在劇情很精彩的前提下，一定要盡量利用你身邊免費的東西。當然一分錢不花也是不可能的，所謂好鋼用在刀刃上，最小的開支呈現出片子最完美的劇情和藝術價值，簡直是偉大的創舉。第二、武器
機器的好壞決定了片子的畫面質量，但機器不好絕不是影響一個好作品的主要原因，拍出帶感的好畫面才是硬道理。
雖然現在大部分微電影的拍攝都用的單反，但我還是把單反跟攝像機以及小型dv一起混談了，原理都是一樣的。
如果你的機器像素不太高（80萬左右的），要注意在拍攝中適當提高照明亮度，盡量應用自然光。機器好的可以劃分多區域布光，多機種明暗影調變化，這樣做的目的`是讓畫面多一些層次，使畫面更有味道，人像所在的布光盡可能在不過曝的前提下亮一點，因為人是畫面的視覺中心。
友情提示：（1）切不可用數碼變焦；（2）切不可用防抖擋拍攝；（3）切不可用lp。要用hq。或者sp。hq（高畫質）、sp（標準）、lp（長時間）可以根據情況選擇；（4）切不可4：3、16：9來回切換拍攝；（5）拍攝夜晚燈光時，尤其是汽車燈，一定要去掉uv鏡。
第三、實戰
真拍起來dv，那問題太多了，布光、錄音、拍攝、穿幫等等，說都說不完，必須要自己去拍，多拍幾次，問題會慢慢少很多。
布光以自然光為主，人工光為輔。天氣的選擇很重要，晴天或微陰天氣拍出的畫面要比陰天好的多，光的選擇也要根據塑造人物形象不同，打的光也不同。一般來說，男人打硬光，女人打柔光，要表現一個人或物體曲線輪廓，那就打逆光，在拍室內戲的時候，窗戶外的強光會進入畫面，會造成畫面中的曝光過度，這是我們可以在室內打光，使室內光強與外界平衡，但要以室內光為基準調節白平衡。此類光比過大的情況都可以這樣的方式解決。
在拍夜景時，搖移要盡量放慢，不然會出現拖尾情況，破壞畫面質量。
反光板的選擇，反光板可以根據用途分，補光用的、柔光用的、吸光用的、消弱光線用的。淘寶一體的反光板很多也很便宜，需要的可以去看看。
用單反拍的dv，錄音很頭疼，同期聲的話筒價錢不菲，效果也不怎么好，單獨錄音，對話量大的話，后期剪輯很麻煩，但這就是現實，無論是哪種，都要自己去認真做，自己克服吧。
至于拍攝中的推拉搖移平穩性，方法多種多樣，可以借助腳架、軌道之外的外物，尋找支點找物體依靠拍攝、自行車的航拍、滑板、超市購物車等等物體，發揮想象，很多困難都是可以解決的，但技術方面一定是要多練習才行的。
后期是非常關鍵的，目前我們“窮丑搓”能接觸到的剪輯軟件大部分就那幾個（用繪聲繪影的您真該換了），單反拍攝的個人推薦premiere cs5。0以上版本，我用的5。5，專門剪輯單反制式用的，插件很多也很好下，跟ae也可以完美配合，攝像機和小高清拍的可以用edius，網上也很好下載，不過你要是有更高端的非編軟件也行，比如大洋，索貝，或者更高端的，那拍出來的片子一定不錯的。
用這些軟件個人覺得最頭疼的就是制式問題了，剪了好幾部，才徹底搞明白，由于不同的機器拍出來的制式多種多樣，光一個mov就十多種，什么avi。mp4、m4v。wmv、asf、asx
......真的無法總結，要靠給位自己摸索了，一定要有耐心，記住，功夫不負有心人，只要熱愛并堅持下去，一定能拍出來讓自己滿意的作品。
微電影心得體會15
人的一生就好比是船，幻想就是帆，只有擁有幻想的人生才會揚帆起航，到達志向的彼岸。我們的中國夢同樣如此，中國夢的實現須要凝合13億中華兒女的力氣，只有我們每個人幻想的集合，才能匯聚成中華民族復興的中國夢。弘揚勞模精神，爭做時代楷模。每個人不肯定都成為勞模，但人人都能學習和踐行勞模精神。勞模精神沒有“光環”的預期，更多的是職業的'寵愛，發覺的喜悅，勞動的樂趣，結果卻實至名歸。我們不妨帶著“問題”、“感情”、“鏡子”去學，或許，我們更簡單學到勞模精神的實質。勤問好學，帶著“問題”去學。我們學習勞模，就是要帶著問題去學，學習勞模—如何在本職崗位上做好本職工作。勞模都是在我們身邊的楷模，我們就是要學習勞模在處理問題時，多問幾個為什么，要帶著自己的思索，帶著自己的問題去學，有學習才有進步，有問題才有進步。
取長補短，帶著“鏡子”去學。勞模就是我們身邊的一面鏡子，值得大家常常照一照，這樣就能找到差距、發覺不足，激發見賢思齊的內在動力。常照照“勞模”這面鏡子，就是要仔細地分析自己存在差距的緣由，做到既知其然也知其所以然，下功夫逐步規范自己的行為，奮起直追，不斷向勞模靠攏看齊；常照照“勞模”這面鏡子，就是要持之以恒向勞模學習，做到常態化，不斷克服“小勝即滿”的膚淺相識，避開三分鐘熱度；常照照“勞模”這面鏡子，就是要選擇正確的方式方法，不偏離角度比照，做到務實、求真；常照照“勞模”這面鏡子，不斷給自己加油、鼓勁，方能百尺竿頭、更進一步。
尊師重教，帶著“感情”去學。勞模的閃光點就在于他們把工作當事業，把付出當追求，在平凡的崗位上發光發熱。學習勞模精神，首先就要敬重、敬重勞模，帶著一種深厚的感情去學，帶著真誠地心去學習，學習勞模如何在平凡的崗位上做出不平凡的業績。要想學到真本事，腿就要跑勤一點，或許一些不起眼的事情，就在潛移默化中教會我們如何處理問題，如何將事情做得更好。
學習一種精神就是樹立起一面旗幟，標示出一種導向。學習勞模精神就是在宣告，這種自強不息、持之以恒的精神正是企業發展新須要、新呼喊的精神，這種吃苦耐勞，百折不撓的精神不僅過去須要，現在須要，將來更須要。
實現中國夢積蓄足夠強大的正能量只有立足本職，全力以赴。將崗位工作和中國夢的實現聯系在一起好像太過牽強，其實不然。實現中國夢，須要我們每一個人接著付出辛勤勞動和艱苦努力，腳踏實地地做好自己的事情，心往一處想，勁往一處使。“以辛勤勞動為榮，以好逸惡勞為恥”，這是社會主義榮辱觀中的重要論述之一。作為一名青年工作者，肩上擔負著報效祖國的重任。我想，這是我們自己的幻想，我們因為幻想而堅決信念；我們因為幻想而激情澎湃；我們因為幻想而斗志昂揚；我們因為幻想而無比宏大。當然，在實現幻想的道路中，不會總是一番風順，有順境也有逆境，為此，我們肯定要干好本職工作，腳踏實地、吃苦耐勞，主動地向先進和模范看齊，以勞動模范為標桿，嚴格要求自己一言一行。在不斷加強自身技能的同時，更要注意加強自身的學習培訓。
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